Tangos bailables

Cada época del tango tuvo su público danzante, desde aquellos primeros orígenes donde los hombres bailaban entre sí a comienzos del siglo XX, hasta los legendarios y multitudinarios bailes en los clubes de barrio, promediando los años 40. Esta bellísima tradición –que empieza, se desarrolla y termina en un abrazo- fue descartada por los jóvenes de los años 60, 70 y 80, para por fin ser rescatada en los años 90. Hoy el tango es un baile popular en todo el mundo, y gracias al consistente trabajo de innumerables maestros argentinos –verdaderos misioneros del género- el entendimiento de esta danza se ha desarrollado notablemente entre públicos heterogéneos y de distintas generaciones. De la mano de este rescate, muchos músicos jóvenes se acercaron al tango con propuestas bailables desde el mayor compromiso con lo mejor de la tradición. Este disco incluye a tres referentes fundamentales de la nueva generación de músicos que hace bailar a los milongueros de hoy, esos incansables habitantes de la noche capaces de bailar los mismos tangos una y otra vez sin cansarse ni repetir un paso.
Ignacio Varchausky
Director Artístico – TangoVia Buenos Aires
Agosto de 2008

Tangos cantados

Muchas letras de tango son famosas por su riqueza poética y su profunda emotividad, sin embargo no todos saben que los primeros tangos con letra describían el ambiente prostibulario, las temáticas eran vulgares, obscenas y con poco vuelo poético. Es recién a partir de poetas como Pascual Contursi que las letras comienzan a tener un desarrollo argumental con el amor, el abandono y el desarraigo como temáticas principales. La grabación que hizo Carlos Gardel del tango “Mi noche triste” de Contursi en 1917 fundó un nuevo lenguaje que desde entonces conocemos como el “Tango Canción”. A partir de allí todo cambió para siempre y el tango se transformó en el vector de una extraordinaria fuerza creativa, poetas fundamentales como Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi, Enrique Cadícamo y Homero Expósito encontraron allí el mejor contexto en el cual crear sus obras. Alineados en aquella rica tradición que tuvo su apogeo en los 40 y 50, los intérpretes de hoy proponen miradas tan disímiles como estimulantes. Desde el tono evocativo hasta la aproximación transgresora, los cantores y cancionistas incluidos en esta selección nos ofrecen a través de sus estilos y repertorios un panorama muy representativo de la escena actual de tango.
Ignacio Varchausky
Director Artístico – TangoVia Buenos Aires
Agosto de 2008

Tangos instrumentales

El tango es una creación popular que nació gracias a la mezcla espontánea de distintas influencias culturales y de la mano de músicos intuitivos. Los primeros conjuntos tenían guitarra, violín y flauta. Luego se sumarían el piano y el emblemático bandoneón. Este instrumento fue creado en Alemania para tocar música religiosa, pero terminaría desembarcando en los burdeles de Buenos Aires de la mano de los inmigrantes. Y es el sonido del bandoneón sumado al piano y los instrumentos de cuerda lo que para muchos es uno de los mayores aportes del tango a la música universal. Esta combinación tímbrica no existe en ningún otro género, siendo acaso la orquesta típica su máxima expresión. Desde aquellos primeros intuitivos -pioneros de la Guardia Vieja- el tango evolucionó hasta convertirse en una música elaborada y compleja.  El surgimiento de figuras con mayor conocimiento musical como Roberto Firpo o Julio De Caro en los años 20 cambió la historia y fundó las bases del tango moderno. Todos los artistas incluidos en este disco son representantes de aquella tradición y a la vez parte vibrante del tango actual. Su gran variedad de propuestas tímbricas y estéticas nos da la oportunidad de disfrutar del arte del tango instrumental en toda su dimensión.
Ignacio Varchausky
Director Artístico – TangoVia Buenos Aires
Agosto de 2008

Raras partituras: Horacio Salgán

Desde siempre Salgán se propuso que su trabajo estuviera contenido por los límites del tango, que su orquesta tuviese un ritmo bailable y que la melodía se pudiese reconocer siempre. Y lo logró, su genio empujó esos límites con una naturalidad magistral y aunque el envase continuó
siendo tradicional, el contenido fue revolucionario y vector de infinidad de nuevas ideas musicales.
 
Como compositor, hay varios clásicos que llevan su firma: “A fuego lento”, “Don Agustín Bardi”, “Grillito”, “La llamo silbando” y “Del 1 al 5”. Asimismo, los arreglos de Salgán son
considerados creaciones tan originales como una composición en sí misma.

El pianista Andrés Linetzky –discípulo dilecto de Don Horacio- interpreta aquí una serie de piezas para piano hasta ahora sólo
conocidas por los alumnos y colegas más cercanos del maestro. Este repertorio de solo piano incluye zambas, tangos, miniaturas y música brasilera, algunas de las pasiones de Salgán. Son las composiciones que Don Horacio suele tocar aún hoy en la intimidad de su casa y que el
gran público todavía desconoce, una obra maravillosa que por fin estará al alcance de todos.

Por su parte, el pianista César Salgán continúa con el legado de su padre. Al frente de la “Gran Orquesta TangoVia Buenos Aires”
recupera aquí un riquísimo material de enorme valor musical: una serie de arreglos originales de la orquesta de Horacio de los años 40 y 50, un sonido que vuelve a ser novedad para varias generaciones de nuevos entusiastas salganianos que nunca escucharon esos arreglos en vivo. El repertorio incluye el reestreno de obras y arreglos inéditos de su padre, músicas que durante décadas no habían salido a la luz. Aquí podemos escuchar un arreglo inédito de “Naranjo en Flor”, originalmente escrito para que lo cante Ángel Díaz, recuperado por la
voz de Marcelo Tommasi. También escuchamos por primera vez en 50 años un arreglo “especial” del tango “Flores negras” para piano y cuerdas, y una orquestación inédita de “Aquellos tangos camperos” nunca antes grabada.

De yapa, decidimos incluir –por pedido expreso del propio Horacio- tres perlitas perdidas en el tiempo. El “Choro en fa sostenido” -primera grabación comercial que realizó Salgán-, la versión original de orquesta de “Mis calles porteñas” –tema que grabó como un “demo” en 1946 y que jamás se publicó-, y “A César lo que es de César”, una divertida pieza jazzística dedicada a su hijo César que el maestro grabó, hace 30 años, con un órgano en su propia
casa. ¡Rarísimas partituras!.

Se trata de un acontecimiento histórico, ¡gracias Maestro Salgán!

Ignacio Varchausky, Noviembre de 2008